Histórias de Fantasmas | fernandomoletta

Histórias de Fantasmas

Exposição em duo com Thomas Szott

Galeria Plato. Porto, Portugal

I returned there

Where I had never been

Nothing has changed from how it wasn’t.¹

A exposição Histórias de Fantasmas se organiza através de um campo expandido de referências, através dos quais os artistas constroem um território comum em que memórias e desejos retornam de uma obra à outra como ecos, rastros e espectros. Mais do que simplesmente colocar dois corpos de trabalho lado a lado, a exposição pretende emergir o espaço entre eles: um intervalo fantasmagórico onde o espectador é convocado a habitar um tempo incerto, em que o passado insiste no presente e o futuro aparece como promessa em suspensão.

Nesse contexto, a prática de Moletta se ancora na fugacidade da nuvem, do fumo e do fantasma como signos interpretativos do legado histórico do modernismo. Suas pinturas e esculturas operam como aparições: figuras, vazios e zonas embaçadas parecem emergir de um outro tempo, carregando em si a ambiguidade de uma promessa de futuro iludida pela ideia de progresso do passado. Assim, seus trabalhos não pretendem ilustrar uma tese, mas encarnar uma experiência de tempo quebrado, em que o “não mais” e o “ainda não”² coincidem.

Em contraponto, os trabalhos de Szott assumem um carácter marcadamente autobiográfico, partindo da memória e de estados emocionais como matéria central do trabalho. O artista processa e traduz narrativas internas em forma pictórica, fazendo emergir presenças que, ainda assim, carregam um vestígio - como se cada superfície funcionasse como uma caixa de ressonância para ausências e histórias não ditas. Juntos, os dois artistas reconfiguram a noção de fantasmagoria: não como mero espetáculo de ilusão, mas como uma forma de conhecimento daquilo que retorna insistentemente, voltando sempre a tocar a superfície das coisas.

A sensação de estranhamento que atravessa a mostra não é apenas um truque de memória, mas o efeito de habitar um espaço que parece familiar e desconhecido ao mesmo tempo.

Histórias de fantasmas faz, assim, da memória e do desejo um campo de assombrações: um território em que a arte funciona como reencenação de vidas possíveis, onde aquilo que persiste, o que retorna e o que desaparece se entrelaçam em camadas, convocando o público a experimentar a própria contemporaneidade como um tempo assombrado.

1 Giorgio Caproni

2 Tradução dos termos “No longer” / “Not yet”. Derrida, Jacques. Specters of Marx: The State of the Debt, the Work of Mourning, and the New International. 1993/1994.

Ghost Stories

Duo show with Thomas Szott

Plato Gallery. Porto, Portugal

I returned there
Where I had never been
Nothing has changed from how it wasn’t.¹

Ghost Stories unfolds through an expanded field of references, within which the artists construct a shared territory where memories and desires return from one work to another as echoes, traces, and specters. Rather than simply placing two bodies of work side by side, the exhibition seeks to bring forth the space between them: a ghostly interval in which the viewer is invited to inhabit an uncertain temporality, where the past insists upon the present and the future appears as a suspended promise.

Within this context, Moletta’s practice is grounded in the ephemerality of the cloud, smoke, and the ghost as interpretive signs of the historical legacy of modernism. His paintings and sculptures operate as apparitions: figures, voids, and blurred zones seem to emerge from another time, carrying within them the ambiguity of a promise of the future deceived by the past’s idea of progress. His works do not seek to illustrate a thesis but rather to embody an experience of fractured time, in which the "no longer" and the "not yet"² coincide.

In contrast, Szott’s works assume a distinctly autobiographical character, drawing upon memory and emotional states as their central material. The artist processes and translates inner narratives into pictorial form, bringing forth presences that nevertheless retain the trace of an absence—as though each surface functioned as a resonating chamber for untold stories and unseen lives. Together, the two artists reconfigure the notion of phantasmagoria: not as a mere spectacle of illusion, but as a form of knowledge of that which persistently returns, continually rising once more to the surface of things.The sense of estrangement that permeates the exhibition is not merely a trick of memory, but the effect of inhabiting a space that feels at once familiar and unfamiliar.

Ghost Stories thus transforms memory and desire into a field of hauntings: a territory where art functions as the reenactment of possible lives, where what persists, what returns, and what disappears intertwine in layered formations, inviting the audience to experience contemporaneity itself as a haunted time.

¹ Giorgio Caproni.

² Derrida, Jacques. Specters of Marx: The State of the Debt, the Work of Mourning, and the New International. 1993/1994.

More info:
https://www.galeriaplato.com/exhibitions/historiasdefantasmas